暮色读后感精选

　　《暮色》是一本由[美国] 詹姆斯·索特著作，海南出版社出版的精装图书，本书定价：52.00元，页数：240，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《暮色》读后感(一)：永恒的故事

　　菲利普·古雷维奇评价詹姆斯·索特道：“凡是被他描述过的事物，都有更多被唤起。”在“描述”与“唤起”这一过程中，索特的写作方式与故事风格是延绵不绝的一道线，串联起两者之间的互动关系。

　　极简主义的写作风格，如沉默寡言的硬汉，背后是无声胜有声的坚韧与充沛。索特创造的故事世界，充溢着大量的留白，既为故事的发散提供了土壤，又为读者预留了广阔的想象空间。

　　在《暮色》这部短篇小说集中，处处可以看到留白的印迹。在《在丹吉尔的海滩上》，马尔科姆、妮科与英格在锡切斯海滩上的短暂旅行；在《二十分钟》，简·瓦雷骑马不慎摔倒，在倒地不起的时刻，回忆起了过往的种种；在《美国快车》，弗兰克和艾伦在美国的工作以及欧洲的旅行；在《异国海岸》，特鲁丝在格罗利亚家照顾孩子，认识了一个叫罗比·沃克的男人，两人通信的内容激怒了格罗利亚，于是决定解雇特鲁丝······

　　同样是索特的短篇小说集，《暮色》与《昨夜》可互文参照，结合阅读。索特做过飞行员，他曾说过，飞行生活的问题在于它完全是活在当下的，转向写作可以从“日子的废墟”中制造出持续而永恒的东西。但在这种“永恒的东西”之中，却可以看到索特式故事的碎片感，以及由此而生发出的疏离感。

　　《暮色》毫无疑问是清冷的，在清冷的外表下裹着一颗狂热的内核，认真读来，初始感到陌生，继而陷入疯狂。

　　《暮色》读后感(二)：那就好好告个别吧

　　没有读过索特其他的书，整本书读下来，有几个短篇《在丹吉尔的海滩上》《二十分钟》《电影》《暮色》攫住人心，剩余几个就轻轻划过，留不下太多印象。对于大篇幅的短句、不同视角切换这样的著作，是很考验翻译功底的，语言突然的中断，留下大幅空白，就像惊愕住的神情被定格，然后镜头转到了另一场域，依然是生活在行进，没有故事、没有语言，不知所终，不知起始。

　　用《电影》里的那段话概括最为恰当，“这是一部不那么直接的电影，表面看来风平浪静，日常生活的那种平静。当然了，那并不意味着死水无波。在可见的事物之下隐匿着情感，并因这种隐匿而愈发强烈。恐惧只是偶尔出现，就像冰山的尖顶，不祥地从不知何处冒出来，又没入视野之下。”生活，看似勃勃生机的进行着，平静的表面下暗流涌动，蕴藏着说不出的危机，朝着显现的结局。今日登高望远，顷刻覆灭倒塌。

　　《暮色》，它是时间性的。“日子如锡皮般纷纷砸下”“仿佛没入了一个有一个十年”“温暖片刻行将消失”。它是连续的，一端是白日艳阳，一端是夜晚深沉，时间缓缓流过，扫过时间自身的每一寸，你驻足，就会看见。它是连续的，一端是过去，一端是未来。多少人怀揣着对过去放不下的偏执生活在当下，无法拥抱未来。那些突然停住的手、始终站定不肯转身的背影、被压抑着没有歇斯底里的挣扎，都困在了当下。它，试图说明，一个人何以陷入如今的境地。

　　《暮色》，它是色彩性的。暮色，沉沉，一切即将结束，还能看到来时的光亮熹微，那一微光还在心头点亮，人，活着，有时就囿于这一点光，小心护守，不让熄灭，有时又感恩于这光，是它让人的生命不曾熄灭。说到底，不知是谁在呵护谁。灭了，光亮便沉默于黑暗之中。于是，个人消失，焦点消失，人成为偌大世界里的微观，一切过去和未来、音容笑貌和故事，都不再被继续观察和记录，它已停止，湮灭于众生之中，无影无踪。

　　《暮色》，它是内容性的。一个爱坐在山头看落日的人，内心是安静而克制的。在暮色这种失去性语言的场域里，看着光线被一点点蚕食殆尽，心是寂寥的，是那种不会哭泣的失落和孤单。我很难想象，一个人在暮色的笼罩下，会想到热闹的酒会、灿烂的人生。哪怕一对热恋的人，在这样被暮色涂抹、四下寂静的旷野中，不能不感到逝去的必然。有的时候，山盟海誓，激情相拥，怅惘未来，都是为了抵抗这模糊、朦胧、说不清、看不清、猜不透的失去。

　　刘若英在《似水年华》中有一句台词，“傍晚总是会让我觉得很无助，如同全部都要完毕了，但是新的开端又毫无踪影。所以我从小就惧怕面临这个时分，如同身边的全部很快就要消失，却无力去拯救。”

　　《暮色》读后感(三)：积木高塔

　　下文来自微博用户 @光明处是你我归处 ，已取得作者授权。

　　同索特的另一本短篇小说集《昨夜》一样，《暮色》也是沉到极深极静处的作品。叙述角度的频繁切换、时间上的前后挪移，加上情节上的克制与留白，使得这些故事并不适合速读。但如果愿意细看，便会见证它们经久不衰的美丽与哀愁，在纷繁的意象中缓缓浮现。书中有一段话，形容电影的，我觉得拿来讲这部小说集也很合适：

　　《暮色》有十一个故事，小说集的名字，取自其中一篇同名作品。但这个题目的意味远不止于此。何为暮色？光线消弭，四野昏昏，往昔欢乐不可追地消逝，寂寞正在蔓延。倾颓和衰败，正是书中故事所共有的基调。

　　“暮色”这一意象在不同的故事中回环往复。《在丹吉尔的海滩上》中的“温暖的片刻行将消逝。忧郁的时辰即将来临，一切都结束的时辰”，《二十分钟》中的“在最后一道暮色中，她看到枝叶凋零的杨树，其余都已消失不见”，《暮色》中的“这是个安详的钟点，是她无力面对的时刻”……

　　无论是情感的难以为继，还是生命的猝然崩断，亦或是理想的渐次熄灭，人人都沉入暮色。

　　这些故事充满倾颓与衰败的意象，令人想到《厄舍府的倒塌》，不过没有那么阴郁，非要讲的话，大约它们更现代，更体面、也更加空无。

　　索特下笔特别克制，许多暗线与伏笔，都要回头看才明白其中关窍。人物也从来不是平白无故落入绝境，重读字里行间都是凶兆，如同积木高塔。崩毁只在最后的一瞬，但危机早已潜藏。

　　本书的开篇《在丹吉尔的海滩上》，就是这样的作品。

　　表面上而言，小说的情节再简单不过：马尔科姆和妮科是一对夫妻，他们约了妮科的朋友英格一起去海滩，玩到晚上回家，发现宠物鸟儿死了，妮科和马尔科姆的感情就此分崩离析。听上去有些突兀，但灾难的结局其实并非无所预兆。

　　小说的开头是这样的：“酒店还都黑着，所有的大道都通往大海”，读到此处想起朋友评价另一本书时曾写过一句话，”所有的道路都通向毁灭“，被某种相似的无可避免的命运感击中，心中一沉。

　　这篇小说中所有的景物描写都很阴郁。

　　“空”这个字眼反复出现，城里“空空荡荡”，大教堂“里面是空的，从未完工”，街道“随处可见汽车，还是出奇的空旷”，就连泅泳的海里也“空无一人，目光所及的每个方向都没有”。

　　“空”并非只是空间上的空无，也表现为弥漫在这对夫妻之间的沉默。马尔科姆和妮科两次乘电梯，一次是出发去海边，一次是回公寓，都没有说话，索特对后一次的描写尤其压抑：“电梯上升得很慢。静默悬挂在他们四周。他们看着地板，像输了钱的赌徒。”妮科还单独乘过一次电梯，索特是这样写的：“以同样缓慢的速度，她一层接一层地下降，仿佛穿过了一个又一个十年。”他们的关系也正像这缓缓下降的电梯，一点一点衰败，直到难以为继。

　　造成这种衰败的不仅仅是沉默，或许也是婚姻中长期的不理解。在海滩边的餐厅，妮科跟马尔科姆说有音乐声，马尔科姆却“什么都没听到”。又比方说那只鸟儿——它的死是压垮两人感情的最后一根稻草，妮科在出门前就表达过对鸟儿健康状况的担忧，可是马尔科姆却不以为然。这许多琐碎的细节，将倾塌归罪于哪一个都显得不公，但事情又的确走到这样一种地步，一切都在下沉，一切都在消散。

　　情感的崩解之外，理想的幻灭也是一个重要的主题。郁郁不得志的艺术家，作为一种类型人物，在故事间游荡不去。

　　《电影》里，编剧彼得·朗怀揣心血之作投入这个行业，却屡屡遭遇慢待。他奉为缪斯女神一样的主演，也对他爱答不理，即使她正在念的正是他的台词：“他创造的东西。就像一双鞋子。她穿上试了，很好看，但她不会想鞋子是谁做的。”夜里他躺在床上，那一段描写美而残酷：“他像个穷学生一样躺在床上———自始至终，生活几乎没有什么变化——怀抱梦想睡着了。窗户开着。冷空气涌向他，如同大海淹没失明的水手，浸透他，充满整个房间。他两脚搭在一起躺在那里，像一个殉道者，面朝上帝。”

　　《否定之路》里，尼莱是无人问津的写作者，寄希望于有种“伟大的、终极的荣光会降临”，但终于没有等到，交往的女友也在等待中失去信心——“她不再相信他了。他说的一些话她还是会信，但不是信他这个人。她已失去信心”。

　　《歌德堂的毁灭》里，赫奇斯写着写不出的伟大作品，他“落了单。男人在他这个年纪都已功成名就，所有一切都从他身边错过了。不管怎么说，他常有这种感觉。他了解塞万提斯、司汤达、伊塔洛·斯维沃的人生，但都不像他自己的这样荒唐。无论走到哪儿，他都带着他的笔记本和报纸。没有比纸更重的东西了”。

　　还有《阿尼罗》。故事的主角是木匠费恩，在达特茅斯拿到过历史学的学位。他并未像前几位那样，在艺术的道路上遭遇失败，实际上，他从来都未能开始——“他身上有种东西已经熄灭了。他年轻的时候，人们认为那是某种天赋，但他从未真正开启人生”。然而，“他仍然认为自己是特殊的，有别于其他任何人”。或许正是这种妄念，使整个故事不可避免地走向悲剧。深夜里，他听到院子中一阵奇异的响动，好像某种神秘的语言，他怀着迷乱似的狂喜跑出去，想要听清，却因为动作太大惊走了那个声音。在懊悔中他匆匆返回，脑海中不断重复残存的词语，希望记下它们，没想到遇上闻声而来的妻子，无法逃开她殷切的关心，绝望地忘掉了一切。“不要，他恳求道，摇着头。一个词消失了。不，不。它像大海里的什么东西一样扑腾着散开。”那个声音，究竟是费恩在长期酗酒后精神错乱产生的幻听，还是某种他一直渴求的艺术灵感，读者不得而知。但无论是哪一个，它的消逝都如此令人悲伤——最后的希望在道路尽头也终于破灭。

　　但最为酷烈的消散，还要数《二十分钟》这一篇，它讲述的是一条生命的流逝。主人公骑马跌下受了致命伤，题目中的“二十分钟”，其实也就是她躺在地上等待死亡的二十分钟。这故事的篇幅短得骇人，密度高得惊人，如同Gourevitch评论的那样，“同时容纳了悬念、极度痛苦的挣扎，以及动人的柔情”，”刚好写了在二十分钟里面发生的故事，而那二十分钟呈现了一个人的一生”。

　　故事的开头有这样的句子：“她父亲过去住在爱尔兰，那里的人们会在周日早晨骑着马进餐厅，主人身着全套骑马装倒在床上死去。她自己的生活也变成了那样。”第一次读到这里时，我还不明白“她自己的生活也变成了这样”是什么意思。这种回看时的悚然心惊，大约也是索特作品的魅力之一。

　　以我极难忘的一段书中描写作为结尾吧，这个段落中所呈现的平淡的恐怖与隐匿的衰颓，正是那笼罩着整本小说集的暮色：秋天来了。似乎一切都在否认这一点。白天依旧暖和，猛烈然而终点将至的日光倾泻而下。绿叶覆满树木，比以往任何时候都更加葱郁。树篱后面，割草机发出最后的轰鸣。阳台温暖的石砖上，一只落单的蚱蜢，一个通身墨绿和土黄的老兵，一瘸一拐地走着。他的一条腿被鸟儿们扯掉了。 ———《异国海岸》